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Mostrando las entradas etiquetadas como Práctica 3

Sonoro Osage

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Robbie Robertson, un colaborador habitual de Martin Scorsese, ha creado la banda sonora original de Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon). Anteriormente ha trabajado en la banda sonora de películas como El Irlandés, El Lobo de Wall Street, Shutter Island o Casino, entre otras. Esta película basado en el libro de Grann nos llevará a Osage, Oklahoma, en los años 20 para narrar una serie de asesinatos que tuvieron lugar allí, enmarcados en una batalla feroz por el control del petróleo de la zona, que fue investigada por el FBI. La película con Robert De Niro y Leonardo DiCaprio se estrenó el 6 de octubre de 2023. Consiguió 10 nominaciones a los Oscar, entre ellas mejor banda sonora. Robbie Robertson también trabajó para otras películas como: Raging Bull (1980), The King of Comedy (1983), Casino (1995), Gangs of New York (2002), The Wolf of Wall Street ( 2013), Silencio (2016), El irlandés (2019) y Asesinos de la luna de flores (2023). En su última banda sonora antes de ...

Back to the future BSO

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   Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack es la banda sonora de la exitosa película estadounidense de 1985 Back to the Future. El álbum incluye dos temas realizados por Alan Silvestri para la película, dos pistas de Huey Lewis & The News, dos canciones interpretadas por Marvin Berry and The Starlighters, otra interpretado por Marty McFly (Michael J. Fox) and The Starlighters, y dos canciones pop que se escuchan brevemente en el fondo de la cinta. "The Power of Love" fue el primer sencillo #1 en los Billboard Hot 100 de Huey Lewis & the News, certificado de Oro y nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. El álbum pasó 19 semanas en el Billboard 200, alcanzando el puesto número 12 en octubre de 1985. La canción que mejor acompaña a nuestro protagonista McFly a lo largo de su viaje es «Back to the Future» de The Outatime Orchestra. Una canción especial y única, que te transporta con un vehículo capaz de viajar al pasado h...

La música que acompaña a la Perla Negra

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     Piratas del Caribe es una saga que contiene 5 películas, cada una con una historia de piratas protagonizada por Jack Sparrow (Johnny Depp). Este es acompañado en todas por una asombrosa aventura y unas ganas inimaginables de recuperar su barco, de conseguir tesoros y de ser libre. En concreto la banda sonora que le persigue en sus aventuras está compuesta por Klaus Badelt y producida por Hans Zimmer.  " Piratas del Caribe está por encima en la parte superior en la película y la puntuación, sin embargo, de una manera de buen carácter. El trabajo de Badelt aquí es agradable sin ser demasiado pesado y está completamente fusionado con la acción en pantalla", comenta el crítico Andrew Granade, y es que, la historia de Jack no se podría ver mejor reflejada que sin esta música.  Una tras otra, las canciones compuestas para la saga, te transportan a la mente del protagonista, motivan al espectador y te dan una sensación de tensión e ilusión que te hacen dese...

Melodías de Emoción: American Fiction por Laura Karpman

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La banda sonora de American Fiction, producida por Sony Masterworks y lanzada el 15 de diciembre, lleva la firma de la compositora Laura Karpman, una compositora norteamericana con una amplia experiencia musical. Ahora, su talento se utiliza para el debut cinematográfico de Cord Jefferson a través de 22 canciones de corte jazz que destacan el tono distendido y emocional de la cinta. Para crear la banda sonora de American Fiction, Karpman recuperó el piano Steinway de 1927 de su difunto padre y comenzó a familiarizarse con el piano tocando los marfiles hasta sentir que era su padre "quien se comunicaba con ella a través del instrumento". Un hecho que, sin duda, está vinculado al universo familiar de Monk (Jeffrey Wright) y que garantiza cómo la música de Karpman se adapta a los eventos y emociones retratados en la película (como los temas de flauta y piano que envuelven la relación de Monk con su hermano hasta convertirse en bossa novas). Años más tarde, las composiciones de K...

Whiplash: baquetas bañadas en sangre.

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  Whiplash es una película de 2014 dirigida y escrita por Damien Chazelle, director de Lalaland y Babylon, entre otras. Esta obra trata sobre un joven llamado Andrew Neiman (Miles Teller), que con su ambición y talento en la batería, trata de ser el mejor dentro del jazz en el Conservatorio de Música de la Costa Este. Andrew pretende lograr sus sueños y pertenecer al mejor conjunto de jazz de la escuela, aquel que lleva el complicado profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons), conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza. Fletcher decide escoger a Andrew en su grupo, y la vida del joven cambia. Constantemente tratando de superarse, dejando de lado el dolor de las heridas producidas por la rapidez y la fuerza que emplea para superarse cada día y demostrarle a su profesor que es digno del puesto otorgado.  Whiplash - Justin Hurwitz La música queda en manos de Justin Hurwitz, que ha realizado las bandas sonoras de las películas nombradas previamente ...

La belleza de algo terrorífico. La BSO de Oppenheimer

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  Oppenheimer, ha sido una de las películas más esperadas en los últimos años. El famoso Barbenheimmer se hizo realidad a finales de 2023. Fue un exitazo en taquilla, con la perfecta representación de Cillian Murphy en su papel del Doctor Oppenheimer, además de la maravillosa dirección de Cristopher Nolan. Una película basada en la novela Prometeo americano (en inglés: American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer) que es una biografía de 2005 del físico teórico J. Robert Oppenheimer, el líder del Proyecto Manhattan que produjo las primeras armas nucleares, escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin durante un período de veinticinco años. Esta magnífica obra, con explosiones de sentimientos, bombas, pruebas y diálogos, es acompañada por una peculiar obra maestra dirigida por  Ludwig Göransson. Supera los límites de lo "humanamente establecido", plasma la belleza de algo terrorífico. Acompaña la fricción de los átomos, la duda de los científicos y el o...

La banda sonora emocionalmente vulnerable y no verbal de Poor Things

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 Poor things, película de Yorgos Lanthimos, tiene una banda sonora bastante peculiar. Jerskin Fendrix, compositor de esta, nos deja una obra maestra que acompaña a la protagonista, Bella Baxter, durante todo el camino que recorre por el mundo. Tuvo su debut como compositor y presenta 22 pistas en el álbum de la banda sonora. Fue lanzado por Milan Records junto con la fecha de estreno de la película, el 8 de diciembre de 2023.  Ganadora de los Ghent International Film Festival, ganando el Premio Georges Delerue a la Mejor Música Original en Octubre de 2023. Nominada a los Golden Globe Awards, a mejor banda sonora en Enero de 2024, y pendiente de nominación a los Premios Oscar de marzo de 2024, como mejor banda sonora. "Quería tener muchos instrumentos que involucraran aire y mecánica para coincidir con esta especie de cosa biónica extraña que está sucediendo", recuerda Fendrix sobre el proceso. "Así que mucho viento de madera. Realmente me gustan los instrumentos qu...

Bling-Bang-Bang-Born: El openning que está rompiendo el mundo del anime

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Mashle , manga creado por Hajime Kōmoto, dio inicio a su serialización en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha el 27 de enero de 2020, concluyendo el 3 de julio de 2023 con 18 volúmenes recopilatorios. El trabajo de Hajime Kōmoto recibió reconocimiento por parte de los críticos. En 2020, Mashle fue nominado a los Next Manga Awards , ocupando el puesto 11. Asimismo, en 2021 fue nominado a los Shogakukan Manga Awards y logró el tercer lugar en la clasificación Nationwide Bookstore Employees Recommended Comics . Además, la Fundación Nippon incluyó el manga en su lista de “5 mangas recomendados disponibles en inglés”. El openning de la segunda temporada del anime, Bling-Bang-Bang-Born, de Creepy Nuts , se ha vuelto popular por su letra y por el ritmo pegadizo que tiene, el cual evoca emociones positivas y hace que una persona se sienta con energía. Un ejemplo de su popularización se ve en las redes sociales por los videos de gente haciendo el baile que se muestra en el anime. Además...

La espiral de Herrmann en Taxi Driver

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"Una espiral que cada vez va más hacia el fondo. Tienes la sensación de que el desenlace no llega nunca y siempre retoma cuando creías que estaba llegando." Así describía Martin Scorsese la banda sonora compuesta por Bernard Herrmann para uno de sus grandes clásicos Taxi Driver . La película protagonizada por Robert De Niro en el papel de Travis Bickle, un taxista solitario en la oscura y sucia nueva york que transita un camino cada vez más violento hasta el aparatoso final. Y que sigue el guión del ya también legendario Paul Schrader, que se inspiro en sus dramas personales para escribir y llevar a la vida esta historia sobre la violencia y la soledad. Siguiendo con la banda sonora de Herrmann(de hecho su ultimo trabajo), nos encontramos con que se trata de una vieja pieza que dejo sin usar para un musical que nunca salió a la luz, en el cual sustituye las cuerdas tan características en sus obras, por los metales y la batería, dotando el aspecto musical de un toque de jazz q...