El Blog de la Lucha

  Os dejo por aquí mi booktube sobre la novela de Alan Moore  https://youtu.be/2FG27vrZG-4?si=Q6IUy8B8OZArlEwG

INTRODUCCIÓN El motivo de la elaboración de esta memoria es explicar el proceso de creación de nuestra constelación multimodal. Desde las primeras ideas hasta el resultado final presentado en el aula.   1- ¿QUÉ ES UNA CONSTELACIÓN MULTIMODAL?   Antes de empezar con la faena, lo primero es definir el objetivo del trabajo. Por tanto, entender que es una constelación multimodal. Bien, lo de constelación suena fácil ¿no? Y bueno, ahora solo hay que buscar en Google a lo que se refiere la profe con multimodal. Un poco más tarde la idea empieza a formarse en nuestra cabeza. Se trata de escoger una palabra “temática” y recoger todas las obras que hacen referencia a ella. Después, clasificarlas según su formato o género: Cine, literatura, música … Todo eso debe estar presente en una imagen “Universo” y presentarse en clase junto a un Pechakucha, un booktrailer y algo creativo que se nos ocurra. ¡Perfecto, suena guay! Ah bueno, sin olvidar un podcast y esta memoria ...

  La historia está basado en el artículo ''Rolling Stones'' escrita por Hunter Thompsom, creador del periodismo gozo, este artículo iba ser un reportaje de motos y terminó por convertirse en el tamaño de una novela. La obra es una exagerada narración sobre el viaje de Thompsom y Oscar Zeta Acosta a las Vegas. La película es una representación de la contracultura de los años 70, llena de excesos, exuberancia y un sentido distintivo de libertad. Gilliam recrea visualmente a la ciudad de tal forma que refleja perfectamente la cultura y el caos psicodélico de la época. Desde el principio, te sumerges en un torbellino de imágenes extravagantes y situaciones absurdas que desafían toda lógica, pero al mismo tiempo te mantienen totalmente fascinado. Su capacidad para desafiar al espectador visual y emocionalmente hace que "Miedo y Asco en Las Vegas" sea una experiencia memorable. La película te obliga a enfrentar la oscuridad a la búsqueda de la libertad total a travé...

Robbie Robertson, un colaborador habitual de Martin Scorsese, ha creado la banda sonora original de Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon). Anteriormente ha trabajado en la banda sonora de películas como El Irlandés, El Lobo de Wall Street, Shutter Island o Casino, entre otras. Esta película basado en el libro de Grann nos llevará a Osage, Oklahoma, en los años 20 para narrar una serie de asesinatos que tuvieron lugar allí, enmarcados en una batalla feroz por el control del petróleo de la zona, que fue investigada por el FBI. La película con Robert De Niro y Leonardo DiCaprio se estrenó el 6 de octubre de 2023. Consiguió 10 nominaciones a los Oscar, entre ellas mejor banda sonora. Robbie Robertson también trabajó para otras películas como: Raging Bull (1980), The King of Comedy (1983), Casino (1995), Gangs of New York (2002), The Wolf of Wall Street ( 2013), Silencio (2016), El irlandés (2019) y Asesinos de la luna de flores (2023). En su última banda sonora antes de ...

   Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack es la banda sonora de la exitosa película estadounidense de 1985 Back to the Future. El álbum incluye dos temas realizados por Alan Silvestri para la película, dos pistas de Huey Lewis & The News, dos canciones interpretadas por Marvin Berry and The Starlighters, otra interpretado por Marty McFly (Michael J. Fox) and The Starlighters, y dos canciones pop que se escuchan brevemente en el fondo de la cinta. "The Power of Love" fue el primer sencillo #1 en los Billboard Hot 100 de Huey Lewis & the News, certificado de Oro y nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. El álbum pasó 19 semanas en el Billboard 200, alcanzando el puesto número 12 en octubre de 1985. La canción que mejor acompaña a nuestro protagonista McFly a lo largo de su viaje es «Back to the Future» de The Outatime Orchestra. Una canción especial y única, que te transporta con un vehículo capaz de viajar al pasado h...

Primero, como espectador, es importante que sepas qué película vas a ver, especialmente cuando te están avisando casi desde el primer minuto. De vez en cuando, queremos ir más allá de lo que estamos viendo, cuando solo nos están brindando dos horas de diversión. Esto es lo que ocurre con "Road House (De profesión: duro)", la nueva adaptación del clásico de los años ochenta que tiene a Jake Gyllenhaal en el papel principal. Una película muy entretenida que no busca más que entretener y que se aleja de la realidad y la seriedad para brindar un espectáculo más parecido a un cómic que a un thriller convencional. Una película llena de humor y que deja de lado la seriedad en el parking del bar de carretera se caracteriza por diálogos descacharrantes, un villano de opereta y escenas de lucha que nos meten de lleno en la acción. Conor McGregor, una destacada figura de las artes marciales mixtas que interpreta a un matón dispuesto a reemplazar al personaje principal, supera a Gyllenha...

     Piratas del Caribe es una saga que contiene 5 películas, cada una con una historia de piratas protagonizada por Jack Sparrow (Johnny Depp). Este es acompañado en todas por una asombrosa aventura y unas ganas inimaginables de recuperar su barco, de conseguir tesoros y de ser libre. En concreto la banda sonora que le persigue en sus aventuras está compuesta por Klaus Badelt y producida por Hans Zimmer.  " Piratas del Caribe está por encima en la parte superior en la película y la puntuación, sin embargo, de una manera de buen carácter. El trabajo de Badelt aquí es agradable sin ser demasiado pesado y está completamente fusionado con la acción en pantalla", comenta el crítico Andrew Granade, y es que, la historia de Jack no se podría ver mejor reflejada que sin esta música.  Una tras otra, las canciones compuestas para la saga, te transportan a la mente del protagonista, motivan al espectador y te dan una sensación de tensión e ilusión que te hacen dese...

  Ari Aster, nos trae una película terroríficamente sublime, con suspense de inicio a fin, dejando al espectador pendiente de entender el porqué a todos los sucesos que rodean a los personajes. Tras la muerte de la madre de Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, que no tuvo una infancia demasiado feliz junto a ella, esta cree que la muerte de su madre puede hacer que pase página. Tras el funeral de la abuela, su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que terminan apareciéndose ante su hermano también. Cosas extrañas empiezan a darse en casa de los Graham, mientras que la madre desesperada trata de seguir con su trabajo, el hermano intenta fingir como si nada, llevando a su hermana a una fiesta. Desde ese punto, la película se va volviendo más trágica, hasta llegar a un estado dramático en el que no se siente que haya ni una ínfima posibilidad de volver hacia atrás. Es una película que está plagada de detalles, que va desarrollando cada vez una visión más sombrí...

La banda sonora de American Fiction, producida por Sony Masterworks y lanzada el 15 de diciembre, lleva la firma de la compositora Laura Karpman, una compositora norteamericana con una amplia experiencia musical. Ahora, su talento se utiliza para el debut cinematográfico de Cord Jefferson a través de 22 canciones de corte jazz que destacan el tono distendido y emocional de la cinta. Para crear la banda sonora de American Fiction, Karpman recuperó el piano Steinway de 1927 de su difunto padre y comenzó a familiarizarse con el piano tocando los marfiles hasta sentir que era su padre "quien se comunicaba con ella a través del instrumento". Un hecho que, sin duda, está vinculado al universo familiar de Monk (Jeffrey Wright) y que garantiza cómo la música de Karpman se adapta a los eventos y emociones retratados en la película (como los temas de flauta y piano que envuelven la relación de Monk con su hermano hasta convertirse en bossa novas). Años más tarde, las composiciones de K...

    Ready Player One  es una película de 2018, producida y dirigida por Steven Spielberg, escrita por Zak Penn y Ernest Cline y basada en la novela homónima de Cline. La película está protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T. J. Miller, Simon Pegg y Mark Rylance.  La obra, basada en el año 2045, la protagoniza Wade Watts (Tye Sheridan). Un adolescente que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real en el que vive, a través de una popular utopía llamada "Oasis", a la que se accede con la realidad virtual. Un día, el creador muere, pero antes de ello, ofrece su fortuna y el destino de su empresa a aquel que consiga superar las diferentes pruebas llegando hasta el huevo de oro, recorriendo los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a diferentes jugadores, poderosos enemigos corporativos, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real para hacerse con el...

   Oppenheimer es la película más taquillada junto a varias otras del 2023. Dirigida y guionizada por Cristopher Nolan, autor de obras como Memento, Interestellar y Tenet , nos plasma una verídica historia de lo sucedido en la creación de la primera bomba atómica y nuclear. Cillian Murphy encaja a la perfección en el papel de J. Robert Oppenheimer, además de destacar en sus papeles en Peaky Blinders o Origen, entre otros, nos deja una maravillosa representación de quien era el creador de aquella terrorífica bomba y la culpabilidad orgullosa que sintió este al generarla.     En medio de la Segunda Guerra Mundial, el destacado físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer es reclutado por el general Leslie Groves (Matt Damon) para liderar el 'Proyecto Manhattan', destinado a desarrollar la bomba atómica antes que los nazis. Motivado por el temor de que los enemigos adquieran esta tecnología, Oppenheimer reúne un equipo en Los Álamos para crear la bomba en secreto. A...

  Whiplash es una película de 2014 dirigida y escrita por Damien Chazelle, director de Lalaland y Babylon, entre otras. Esta obra trata sobre un joven llamado Andrew Neiman (Miles Teller), que con su ambición y talento en la batería, trata de ser el mejor dentro del jazz en el Conservatorio de Música de la Costa Este. Andrew pretende lograr sus sueños y pertenecer al mejor conjunto de jazz de la escuela, aquel que lleva el complicado profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons), conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza. Fletcher decide escoger a Andrew en su grupo, y la vida del joven cambia. Constantemente tratando de superarse, dejando de lado el dolor de las heridas producidas por la rapidez y la fuerza que emplea para superarse cada día y demostrarle a su profesor que es digno del puesto otorgado.  Whiplash - Justin Hurwitz La música queda en manos de Justin Hurwitz, que ha realizado las bandas sonoras de las películas nombradas previamente ...

 Arrakis, tierra de los Fremen, dominada por el amplio desierto y el calor, donde tras la aniquilación de los Atreides en la primera parte, Paul Atreides (Timothee Chalamet) y su madre, Jessica Atreides (Rebecca Ferguson) tratan de refugiarse de los Harkonen. No solo futurista, si no social, se desata una guerra entre los habitantes del desierto, caracterizados por sus ojos azules y la facilidad de controlar la arena, y los monocromos harkonens, que tratan de recuperar el control de la especia, imprescindible para los viajes espaciales y alucinógena, que baña de azul mar los ojos de los nativos de Arrakis. Denis Villeneuve, director de Blade Runner 2049, Dune y Arrival, ha logrado transportar a la gran pantalla el cierre del primer libro de la trilogía de Dune , libro de Frank Herbert. No solo consigue llevarnos dentro de la película con las batallas y los diálogos, si no esos paisajes útopicos e inimaginables, que consiguen una sensación de amplitud y grandeza, que te hacen ver p...

"Pulp Fiction", dirigido por el asombroso Quentin Tarantino en 1994, nos transporta a un universo de violencia, diálogos ingeniosos y personajes inolvidables en medio del estrepitoso paisaje urbano de Los Ángeles. Esta película, que figura como una de las mejores dentro del repertorio de Tarantino, destaca por sus conversaciones entretenidas y la presentación de personajes fascinantes, como la pareja de matones interpretada por John Travolta y Samuel L. Jackson, así como Bruce Willis en el papel de un boxeador inmerso en una intrigante subtrama. No se puede olvidar el icónico baile entre Travolta y Uma Thurman, ni el cierre en el restaurante con un extenso diálogo entre Samuel L. Jackson y el ladrón. Aunque su duración puede parecer excesiva, la película compensa con creces gracias a las historias que presenta y los aciertos que logra. La narrativa de "Pulp Fiction" desafía las convenciones tradicionales al adoptar una estructura no lineal, saltando entre historias ...

Hay un dilema que tengo muy en mente estos últimos meses. He estado observando ,como la gente afronta las nuevas experiencias y como de abiertos están a ellas. Da la sensación de que hay dos grupos muy polarizados y creo que los contenidos que consumes son claros reforzadores de esos pensamientos, muchas veces limitantes.  Esa curiosidad de conocer el pasado y explorar el mundo siempre estuvo dentro de mí. Pero floreció cuando esos dos agentes del cuerpo de inteligencia me avisaron de que los nazis buscaban el arca perdida en Tanis. Cuando llegué allí, descubrí que estaban excavando en el lugar equivocado y conseguí adelantarme. Disfruté tanto en Egipto, que me empecé a preguntar como una de las mayores civilizaciones de la historia pudo haber surgido en mitad de aquel inhóspito  paisaje. Es por eso que viajé al pasado, donde en un pequeño pueblo encontré al último de los medjays .Bayek me enseñó, que aunque los humanos no viven para siempre las ideas nunca mueren. Esta lecció...