El Blog de la Lucha

Primero, como espectador, es importante que sepas qué película vas a ver, especialmente cuando te están avisando casi desde el primer minuto. De vez en cuando, queremos ir más allá de lo que estamos viendo, cuando solo nos están brindando dos horas de diversión. Esto es lo que ocurre con "Road House (De profesión: duro)", la nueva adaptación del clásico de los años ochenta que tiene a Jake Gyllenhaal en el papel principal. Una película muy entretenida que no busca más que entretener y que se aleja de la realidad y la seriedad para brindar un espectáculo más parecido a un cómic que a un thriller convencional. Una película llena de humor y que deja de lado la seriedad en el parking del bar de carretera se caracteriza por diálogos descacharrantes, un villano de opereta y escenas de lucha que nos meten de lleno en la acción. Conor McGregor, una destacada figura de las artes marciales mixtas que interpreta a un matón dispuesto a reemplazar al personaje principal, supera a Gyllenha...

     Piratas del Caribe es una saga que contiene 5 películas, cada una con una historia de piratas protagonizada por Jack Sparrow (Johnny Depp). Este es acompañado en todas por una asombrosa aventura y unas ganas inimaginables de recuperar su barco, de conseguir tesoros y de ser libre. En concreto la banda sonora que le persigue en sus aventuras está compuesta por Klaus Badelt y producida por Hans Zimmer.  " Piratas del Caribe está por encima en la parte superior en la película y la puntuación, sin embargo, de una manera de buen carácter. El trabajo de Badelt aquí es agradable sin ser demasiado pesado y está completamente fusionado con la acción en pantalla", comenta el crítico Andrew Granade, y es que, la historia de Jack no se podría ver mejor reflejada que sin esta música.  Una tras otra, las canciones compuestas para la saga, te transportan a la mente del protagonista, motivan al espectador y te dan una sensación de tensión e ilusión que te hacen dese...

  Ari Aster, nos trae una película terroríficamente sublime, con suspense de inicio a fin, dejando al espectador pendiente de entender el porqué a todos los sucesos que rodean a los personajes. Tras la muerte de la madre de Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, que no tuvo una infancia demasiado feliz junto a ella, esta cree que la muerte de su madre puede hacer que pase página. Tras el funeral de la abuela, su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que terminan apareciéndose ante su hermano también. Cosas extrañas empiezan a darse en casa de los Graham, mientras que la madre desesperada trata de seguir con su trabajo, el hermano intenta fingir como si nada, llevando a su hermana a una fiesta. Desde ese punto, la película se va volviendo más trágica, hasta llegar a un estado dramático en el que no se siente que haya ni una ínfima posibilidad de volver hacia atrás. Es una película que está plagada de detalles, que va desarrollando cada vez una visión más sombrí...

 Muchas veces nos preguntamos que es el cine. No tiene una respuesta correcta, porque el cine son muchas cosas. Es pasión, felicidad y tristeza, es historia y guerra, política y sociedad, son hombres y mujeres. Centrándonos en las mujeres, nos damos cuenta que sin muchas de ellas, el cine no sería cine.  Empezando por grandes íconos del cine como Marylin Monroe, que en la década de los años cincuenta denunció a 20th Century Fox, luchó contra los roles de género, señaló el acoso sexual que se produjo en los estudios y abrió su propia productora de cine, adelantándose al feminismo de los años 60 y a movimientos de denuncia como el 'MeToo'. Por otro lado, está una gran mujer ficticia a la que admiro personalmente, Mérida, de Brave (2012) , interpretada por Kelly Macdonald, una princesa de Disney, que en lugar de cantar prefiere coger el arco y las flechas, además de rechazar por completo la idea de casarse. En esta película se plantea el amor madre e hija sin una subtrama románt...

Hay figuras con un brillo único en el vasto paisaje del séptimo arte, desafiando las convenciones y encendiendo la imaginación con su talento innato. Entre estas luminarias, algunas directoras y actrices destacan como faros que guían nuestras emociones y percepciones. Permítanme guiarlos a través de las vidas y obras de mis favoritos, cuyos aportes han dejado una marca indeleble en el mundo del cine. Comencemos con las directoras, cuyas visiones han tenido un impacto inigualable en la narrativa cinematográfica. Sofia Coppola, heredera de una dinastía cinematográfica legendaria, ha demostrado una habilidad extraordinaria para crear historias emotivas con una estética visualmente deslumbrante. Sus obras, como "Lost in Translation" y " The Virgin Suicides", transmiten con fuerza la tristeza y la belleza efímera de la vida al espectador. No puedo evitar mencionar a Kathryn Bigelow, quien fue una pionera en un campo dominado por hombres. En sus películas como "The H...

Año 2018, un año de revolución para las mujeres en el cine. Un año antes, en 2017 se iniciaba el movimiento "me too" en el cual se denunciaban las inaceptables y numerosas prácticas de abuso de altos cargos dentro del mundo de Hollywood, después de tantos años de silencios y miradas para otro lado, se ponía delante de los ojos del mundo la manera en que se actuaba en Hollywood, ejemplificado sobre todo en la figura de Harvey Weinstein acusado por docenas de mujeres de abuso, acoso y violación. Luego, se sumaron mas de 80 mujeres pertenecientes a la industria del cine, que se animaron tras las primeras declaraciones a denunciar haber sufrido casos parecidos con el famoso productor. Esto no se detuvo solo en el mundo del cine, fue un big bang que se expandió a otros ámbitos como por ejemplos las redes sociales donde muchas se vieron respaldadas y se atrevieron por fin a denunciar las malas condiciones de las que estaban siendo víctimas. Volviendo al cine, hemos visto el nacimie...

La banda sonora de American Fiction, producida por Sony Masterworks y lanzada el 15 de diciembre, lleva la firma de la compositora Laura Karpman, una compositora norteamericana con una amplia experiencia musical. Ahora, su talento se utiliza para el debut cinematográfico de Cord Jefferson a través de 22 canciones de corte jazz que destacan el tono distendido y emocional de la cinta. Para crear la banda sonora de American Fiction, Karpman recuperó el piano Steinway de 1927 de su difunto padre y comenzó a familiarizarse con el piano tocando los marfiles hasta sentir que era su padre "quien se comunicaba con ella a través del instrumento". Un hecho que, sin duda, está vinculado al universo familiar de Monk (Jeffrey Wright) y que garantiza cómo la música de Karpman se adapta a los eventos y emociones retratados en la película (como los temas de flauta y piano que envuelven la relación de Monk con su hermano hasta convertirse en bossa novas). Años más tarde, las composiciones de K...