El Blog de la Lucha

Primero, como espectador, es importante que sepas qué película vas a ver, especialmente cuando te están avisando casi desde el primer minuto. De vez en cuando, queremos ir más allá de lo que estamos viendo, cuando solo nos están brindando dos horas de diversión. Esto es lo que ocurre con "Road House (De profesión: duro)", la nueva adaptación del clásico de los años ochenta que tiene a Jake Gyllenhaal en el papel principal. Una película muy entretenida que no busca más que entretener y que se aleja de la realidad y la seriedad para brindar un espectáculo más parecido a un cómic que a un thriller convencional. Una película llena de humor y que deja de lado la seriedad en el parking del bar de carretera se caracteriza por diálogos descacharrantes, un villano de opereta y escenas de lucha que nos meten de lleno en la acción. Conor McGregor, una destacada figura de las artes marciales mixtas que interpreta a un matón dispuesto a reemplazar al personaje principal, supera a Gyllenha...

     Piratas del Caribe es una saga que contiene 5 películas, cada una con una historia de piratas protagonizada por Jack Sparrow (Johnny Depp). Este es acompañado en todas por una asombrosa aventura y unas ganas inimaginables de recuperar su barco, de conseguir tesoros y de ser libre. En concreto la banda sonora que le persigue en sus aventuras está compuesta por Klaus Badelt y producida por Hans Zimmer.  " Piratas del Caribe está por encima en la parte superior en la película y la puntuación, sin embargo, de una manera de buen carácter. El trabajo de Badelt aquí es agradable sin ser demasiado pesado y está completamente fusionado con la acción en pantalla", comenta el crítico Andrew Granade, y es que, la historia de Jack no se podría ver mejor reflejada que sin esta música.  Una tras otra, las canciones compuestas para la saga, te transportan a la mente del protagonista, motivan al espectador y te dan una sensación de tensión e ilusión que te hacen dese...

  Ari Aster, nos trae una película terroríficamente sublime, con suspense de inicio a fin, dejando al espectador pendiente de entender el porqué a todos los sucesos que rodean a los personajes. Tras la muerte de la madre de Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, que no tuvo una infancia demasiado feliz junto a ella, esta cree que la muerte de su madre puede hacer que pase página. Tras el funeral de la abuela, su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que terminan apareciéndose ante su hermano también. Cosas extrañas empiezan a darse en casa de los Graham, mientras que la madre desesperada trata de seguir con su trabajo, el hermano intenta fingir como si nada, llevando a su hermana a una fiesta. Desde ese punto, la película se va volviendo más trágica, hasta llegar a un estado dramático en el que no se siente que haya ni una ínfima posibilidad de volver hacia atrás. Es una película que está plagada de detalles, que va desarrollando cada vez una visión más sombrí...

 Muchas veces nos preguntamos que es el cine. No tiene una respuesta correcta, porque el cine son muchas cosas. Es pasión, felicidad y tristeza, es historia y guerra, política y sociedad, son hombres y mujeres. Centrándonos en las mujeres, nos damos cuenta que sin muchas de ellas, el cine no sería cine.  Empezando por grandes íconos del cine como Marylin Monroe, que en la década de los años cincuenta denunció a 20th Century Fox, luchó contra los roles de género, señaló el acoso sexual que se produjo en los estudios y abrió su propia productora de cine, adelantándose al feminismo de los años 60 y a movimientos de denuncia como el 'MeToo'. Por otro lado, está una gran mujer ficticia a la que admiro personalmente, Mérida, de Brave (2012) , interpretada por Kelly Macdonald, una princesa de Disney, que en lugar de cantar prefiere coger el arco y las flechas, además de rechazar por completo la idea de casarse. En esta película se plantea el amor madre e hija sin una subtrama románt...

Hay figuras con un brillo único en el vasto paisaje del séptimo arte, desafiando las convenciones y encendiendo la imaginación con su talento innato. Entre estas luminarias, algunas directoras y actrices destacan como faros que guían nuestras emociones y percepciones. Permítanme guiarlos a través de las vidas y obras de mis favoritos, cuyos aportes han dejado una marca indeleble en el mundo del cine. Comencemos con las directoras, cuyas visiones han tenido un impacto inigualable en la narrativa cinematográfica. Sofia Coppola, heredera de una dinastía cinematográfica legendaria, ha demostrado una habilidad extraordinaria para crear historias emotivas con una estética visualmente deslumbrante. Sus obras, como "Lost in Translation" y " The Virgin Suicides", transmiten con fuerza la tristeza y la belleza efímera de la vida al espectador. No puedo evitar mencionar a Kathryn Bigelow, quien fue una pionera en un campo dominado por hombres. En sus películas como "The H...

Año 2018, un año de revolución para las mujeres en el cine. Un año antes, en 2017 se iniciaba el movimiento "me too" en el cual se denunciaban las inaceptables y numerosas prácticas de abuso de altos cargos dentro del mundo de Hollywood, después de tantos años de silencios y miradas para otro lado, se ponía delante de los ojos del mundo la manera en que se actuaba en Hollywood, ejemplificado sobre todo en la figura de Harvey Weinstein acusado por docenas de mujeres de abuso, acoso y violación. Luego, se sumaron mas de 80 mujeres pertenecientes a la industria del cine, que se animaron tras las primeras declaraciones a denunciar haber sufrido casos parecidos con el famoso productor. Esto no se detuvo solo en el mundo del cine, fue un big bang que se expandió a otros ámbitos como por ejemplos las redes sociales donde muchas se vieron respaldadas y se atrevieron por fin a denunciar las malas condiciones de las que estaban siendo víctimas. Volviendo al cine, hemos visto el nacimie...

La banda sonora de American Fiction, producida por Sony Masterworks y lanzada el 15 de diciembre, lleva la firma de la compositora Laura Karpman, una compositora norteamericana con una amplia experiencia musical. Ahora, su talento se utiliza para el debut cinematográfico de Cord Jefferson a través de 22 canciones de corte jazz que destacan el tono distendido y emocional de la cinta. Para crear la banda sonora de American Fiction, Karpman recuperó el piano Steinway de 1927 de su difunto padre y comenzó a familiarizarse con el piano tocando los marfiles hasta sentir que era su padre "quien se comunicaba con ella a través del instrumento". Un hecho que, sin duda, está vinculado al universo familiar de Monk (Jeffrey Wright) y que garantiza cómo la música de Karpman se adapta a los eventos y emociones retratados en la película (como los temas de flauta y piano que envuelven la relación de Monk con su hermano hasta convertirse en bossa novas). Años más tarde, las composiciones de K...

    Ready Player One  es una película de 2018, producida y dirigida por Steven Spielberg, escrita por Zak Penn y Ernest Cline y basada en la novela homónima de Cline. La película está protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T. J. Miller, Simon Pegg y Mark Rylance.  La obra, basada en el año 2045, la protagoniza Wade Watts (Tye Sheridan). Un adolescente que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real en el que vive, a través de una popular utopía llamada "Oasis", a la que se accede con la realidad virtual. Un día, el creador muere, pero antes de ello, ofrece su fortuna y el destino de su empresa a aquel que consiga superar las diferentes pruebas llegando hasta el huevo de oro, recorriendo los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a diferentes jugadores, poderosos enemigos corporativos, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real para hacerse con el...

   Oppenheimer es la película más taquillada junto a varias otras del 2023. Dirigida y guionizada por Cristopher Nolan, autor de obras como Memento, Interestellar y Tenet , nos plasma una verídica historia de lo sucedido en la creación de la primera bomba atómica y nuclear. Cillian Murphy encaja a la perfección en el papel de J. Robert Oppenheimer, además de destacar en sus papeles en Peaky Blinders o Origen, entre otros, nos deja una maravillosa representación de quien era el creador de aquella terrorífica bomba y la culpabilidad orgullosa que sintió este al generarla.     En medio de la Segunda Guerra Mundial, el destacado físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer es reclutado por el general Leslie Groves (Matt Damon) para liderar el 'Proyecto Manhattan', destinado a desarrollar la bomba atómica antes que los nazis. Motivado por el temor de que los enemigos adquieran esta tecnología, Oppenheimer reúne un equipo en Los Álamos para crear la bomba en secreto. A...

La vuelta del maestro de la animación, ya no solo japonesa, sino de la disciplina en general. Ha sido reconocida por la academia, tanto por su nominación como por su posterior obtención de la estatuilla. Aunque lo mas importante, tanto para nosotros como para el mismo Miyazaki, ha sido el contento general del público que se acercó en masa a los cines para ver la ultima obra de Studio Ghibli, en la que se perciben muchos elementos referenciales, como siempre, dentro de la habitual magia y fantasía característica de las películas del estudio. El chico y la garza empieza con un ritmo vertiginoso, adentrándonos al instante en el trauma del personaje tras un bombardeo, todo esto en el ambiente de una Japón en plena guerra, poco después, el ritmo baja a la vez que Mahito intenta adaptarse a su nueva vida en el campo, con su tía tratando de cumplir el rol de su difunta madre, como pasa en la costumbre japonesa del sororato . Tras esta pausa la película va in crescendo hasta su clímax final, ...

Los asesinos de la luna (en inglés Killers of the Flower Moon ) es una película estadounidense drama criminal de 2023 dirigida por Martin Scorsese, con un guion de Eric Roth y Scorsese, basada en el libro de no ficción de 2017 Los asesinos de la luna de las flores: Los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI , de David Grann.​ Leonardo DiCaprio, quien también trabajó como productor ejecutivo, protagoniza la película junto a Robert De Niro y Lily Gladstone. Es la sexta colaboración cinematográfica entre Scorsese y DiCaprio, la décima entre Scorsese y De Niro, y la undécima y última colaboración entre Scorsese y Robbie Robertson, quien murió dos meses antes del estreno de la película; la película está dedicada a Robertson. La película está ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, y narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el "Reinado...

  Whiplash es una película de 2014 dirigida y escrita por Damien Chazelle, director de Lalaland y Babylon, entre otras. Esta obra trata sobre un joven llamado Andrew Neiman (Miles Teller), que con su ambición y talento en la batería, trata de ser el mejor dentro del jazz en el Conservatorio de Música de la Costa Este. Andrew pretende lograr sus sueños y pertenecer al mejor conjunto de jazz de la escuela, aquel que lleva el complicado profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons), conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza. Fletcher decide escoger a Andrew en su grupo, y la vida del joven cambia. Constantemente tratando de superarse, dejando de lado el dolor de las heridas producidas por la rapidez y la fuerza que emplea para superarse cada día y demostrarle a su profesor que es digno del puesto otorgado.  Whiplash - Justin Hurwitz La música queda en manos de Justin Hurwitz, que ha realizado las bandas sonoras de las películas nombradas previamente ...

 Arrakis, tierra de los Fremen, dominada por el amplio desierto y el calor, donde tras la aniquilación de los Atreides en la primera parte, Paul Atreides (Timothee Chalamet) y su madre, Jessica Atreides (Rebecca Ferguson) tratan de refugiarse de los Harkonen. No solo futurista, si no social, se desata una guerra entre los habitantes del desierto, caracterizados por sus ojos azules y la facilidad de controlar la arena, y los monocromos harkonens, que tratan de recuperar el control de la especia, imprescindible para los viajes espaciales y alucinógena, que baña de azul mar los ojos de los nativos de Arrakis. Denis Villeneuve, director de Blade Runner 2049, Dune y Arrival, ha logrado transportar a la gran pantalla el cierre del primer libro de la trilogía de Dune , libro de Frank Herbert. No solo consigue llevarnos dentro de la película con las batallas y los diálogos, si no esos paisajes útopicos e inimaginables, que consiguen una sensación de amplitud y grandeza, que te hacen ver p...